Stoneart: 2015

ИСТОРИЯ и СОВРЕМЕННОСТЬ в ОБРАЗАХ

Представленные здесь работы -- портреты деятелей, оставивших свой след в истории.
Материал -- обычная ткань, пропитанная специальным составом на основе клея.
В основе концепции данной подборки художественных произведений -- всеобъемлющий охвата явлений, позволяющий привлекать к рассмотрению персонажи, начиная от глубокой древности и вплоть до нынешних дней. Деятели различного социального положения, национальности, возраста, с прямо противоположными идеологическими установками и политическими, взглядами, деятели прогрессивные и реакционные, представители разных стран и народов.
По своей специфике предлагаемая вниманию зрителей подборка произведений ограничена портретным жанром, который является одним из важнейших жанров на протяжении всей истории развития изобразительного искусства.
Создание портрета конкретной личности предполагает не только воспроизведение живого лица в пластических формах, линиях и красках, но и его идейно-художественную интерпретацию. Т.е. передача внешнего облика человека, какой бы верной она не была, ещё недостаточна для получения полноценного художественного портрета. Помимо внешнего сходства требуется и правдивое раскрытие духовной сущности портретируемого, достижение так называемого "эстетического" или художественного, эмоционального сходства.
Портретист вправе приглушить звучание некоторых внешних черт модели и даже вовсе пренебречь ими, или же, напротив, подчеркнуть, выпятить отдельные особенности портретируемого ради достижения эмоционального сходства в портрете. Уловить некое невыразимое свойство изображаемой личности, выявить её внутреннюю сущность -- более важно, нежели просто воспроизвести внешние черты. Художник обобщает, отбирает самое существенное из всего реального множества внешних и внутренних свойств , которые характеризуют личность портретируемого.
Портрет-тип, портрет обобщение, вобравший в себя характерные черты представителей определенного социального слоя, выражающий передовые устремления лучших представителей общества своего времени -- таков идеальный результат, к которому стремится всякий думающий художник-портретист.
. Мировоззрение художника накладывает неизгладимый отпечаток на всём, что он создаёт, в том числе и на портретах, где особенно явственно ощущается отблеск личности самого автора. В итоге художественный портрет предстает перед зрителем как синтез внешних и внутренних особенностей портретируемого и сплавленного с ним духовного мира и творческого потенциала художника.
Многое в работе скульптора зависит от техники и материала. С древних времен непременной особенностью скульптуры считалась её способность противостоять разрушительному воздействию времени, долговечность. В соответствии с этим скульптура выполнялась в прочных материалах: гранит, мрамор, бронза и в более дорогостоящих - золото, серебро, слоновая кость и др. Наряду с ними в ходу были и менее дорогие, более доступные материалы -- древесина (дуб, бук, липа), металлы олово и цинк, а также терракота, стекло.
По мере развития скульптуры появлялись новые материалы, расширялись технологические возможности реализации самых смелых пластических замыслов. В настоящее время в распоряжении художника имеется множество вариантов использования эстетических и физических свойств материала с учетом его долговечности, вандалостойкости, веса, стоимости и т.д. К примеру, песчаная скульптура, фестивали и конкурсы которой очень популярны в наши дни. Ледяная скульптура представляет интерес не только как экзотический вид творчества, но и обращает внимание общества на проблему глобального потепления и изменения климата в Арктике.
В целях рекламы иногда применяется даже быстросохнущий лак для ногтей, шоколад и др. В сегодняшней практике искусства скульптуры находят применение пенополистирол, пластика, фибробетон, проволока , не говоря уже об издавна применявшихся глине и гипсе.
Специфика нетрадиционного для скульптуры материала ( ткани ), в котором выполнены представленные здесь работы, во многом обусловливает как сам ход творческого процесса, так и конечный результат.
Первое и пожалуй самое яркое впечатление при взгляде на работы производит вибрация пластической массы. Беспокойный ритм, игра света и тени в пределах небольшого замкнутого пространства создает ощущение подвижности, чему способствует обилие извивающихся, кривых линий. Внутреннее движение при внешне выраженном покое привносит напряженный контрастирующий мотив.
Сама структура материала стимулирует к достижению богатой орнаментальной и пластической экспрессии. Пластические контрасты поверхности и цельность пластической массы в сочетании с согласованностью частей, которая является одной из важнейших основ художественного воздействия, выступают как основа организованной, уравновешенной композиции.
Особенность ткани как материала скульптуры в том, что она изначально подвергнута художественному воздействию и обработке. Над рисунком и цветом ткани уже поработали художники текстильного производства. Таким образом, барельефы совершенно естественным образом, без применения краски уже оказываются наделены цветом.
Вообще говоря, нецветной скульптуры не бывает. Разве что безжизненные гипсовые отливки. Но это касается лишь промежуточных этапов работы, а не завершенной скульптуры как таковой.
Цвет и тон - - признанные средства скульптора. Но цвет в скульптуре выполняет иную функцию, нежели в живописи. Цветные материалы и раскраска в скульптуре служат для решения чисто пластических задач: выявление декоративного ритма, подчеркивание тектонических членений, установление взаимосвязи скульптуры с фоном и т.д. Роль цвета здесь подсобная, в то время как в живописи цвет является одним из важнейших и даже можно сказать самым могущественным изобразительным средством,
Умелое использование цветовых качеств ткани нередко усиливает эмоциональное воздействие работы, позволяет добиваться эффектной колористической игры поверхности скульптуры.
В ХХ веке в изобразительном искусстве в результате поисков новых форм, проявления авангардных течений и направлений произошли большие изменения, оказавшие непосредственное влияние на все жанры искусства, в том числе и на портретный жанр. Многие художники и скульпторы переходят от изображения реальных предметов и явлений к экспериментам, приводящим к полному отрыву от действительности. Отказ от живой, конкретно-чувственной формы художественного образа снижает эмоциональное воздействие прооизведения искусства. Хаотическое чередование ярких пятен цвета, замысловатый узор линий в картинах живописцев, бесформенные пластические массы в работах скульпторов часто вызывают недоумение у зрителя, пытающегося расшифровать этот "ребус", что далеко не всегда удается сделать даже искушенному в понимании искусства специалисту.
Есть, разумеется , примеры удачных колористических и пластических решений и при создании нефигуративных произведений. Однако в лучшем случае здесь может идти речь лишь о декоративных качествах работ.
На фоне проявляющихся ныне в изобразительном искусстве тенденций отказа от фигуративности и общего упадка внимания к человеку обращение к портретному жанру представляется весьма своевременным. Востребованность данного вида творчества позволяет надеяться на понимание и уважение со стороны взыскательного зрителя.